滇派內(nèi)畫:方寸之間展現(xiàn)云南美
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你是否見過在瓶子內(nèi)部反向作畫,方寸之間便有一幅乾坤?其實,這樣的操作流程在昆明官渡古鎮(zhèn)的一個傳習館內(nèi)經(jīng)常上演,而這超凡的技藝便是內(nèi)畫技藝。
走進位于官渡古鎮(zhèn)的滇派內(nèi)畫藝術研究中心,室內(nèi)格外幽靜,古色古香的架子上,擺滿著繪有精致圖案的水晶球、玻璃壺、屏風……令人驚訝的是,這些圖案都繪在瓶子內(nèi)壁。再往里走,你會看到伏案在桌前的學生手持一個水晶瓶,用一根筆尖有弧度的竹制的細筆在瓶子內(nèi)部勾畫著……
緣起:滇派內(nèi)畫的形成
內(nèi)畫出現(xiàn)于清代,是我國特有的傳統(tǒng)工藝,素以“寸幅之地具千里之勢”著稱,起源于畫鼻煙壺,它是以特制的細筆,伸入玻璃、水晶、琥珀等材質(zhì)的壺內(nèi)反向作畫?,F(xiàn)代內(nèi)畫技藝有京、冀、魯、粵、秦等流派。
(鼻煙壺)
方寸繪丹青,小壺助精彩。說到內(nèi)畫,不得不提滇派內(nèi)畫非遺技藝創(chuàng)始人孫鴻雁。其實,作為滇派內(nèi)畫大師,孫鴻雁并非云南人,而是來自遠在千里之外的山東。
她從小就喜歡畫畫,一次偶然看到了山東淄博電視臺播放的“四大神筆”欄目,對中國工藝美術大師張廣慶的內(nèi)畫技藝產(chǎn)生了濃厚的興趣,從好奇到著迷, 16歲那年,她拜入魯派內(nèi)畫大師張廣慶門下,一頭扎進了內(nèi)畫世界。
與云南的結緣是因為《五朵金花》這部老電影。因為被劇中云南美麗的自然風景和獨特的少數(shù)民族服飾深深地吸引,孫鴻雁認定,這里的自然風光和人文風情是內(nèi)畫創(chuàng)作的源泉,所以萌發(fā)了到云南的想法。1996年,20歲出頭的孫鴻雁懷揣著對七彩云南的憧憬與向往,不顧家人的反對,只身一人從山東老家來到云南昆明,不曾想開啟了滇派內(nèi)畫的大門,讓古老的內(nèi)畫技藝在云南得到傳承與發(fā)展。也正因為憑著這股倔勁,她將云南元素引入內(nèi)畫創(chuàng)作,形成了獨具特色的滇派內(nèi)畫,并在2012年成功申報昆明市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄,填補了云南工藝美術的空白。
特色:自成一派 “滇”味濃
內(nèi)畫流派主要是從地域上區(qū)分,技藝并沒有多大差別。而滇派內(nèi)畫是繼承了魯派的傳統(tǒng)技法,但是它與傳統(tǒng)的魯派還是有所區(qū)別的,以內(nèi)畫于心,外化于形。
滇派內(nèi)畫之所以能自成一派,有三個明顯的特點:
一是對云南民族文化的挖掘。滇派內(nèi)畫的繪畫題材以云南風土人情及獨有的少數(shù)民族文化為核心創(chuàng)作元素,融入云南的山川美景、民族文化、地方風俗等極具代表性的云南元素。
為了把云南少數(shù)民族和風土人情元素融入內(nèi)畫,孫鴻雁足跡遍布云南16個州市和大小古鎮(zhèn)。云南的山水在她的筆下流淌了二十多年。在滇派內(nèi)畫藝術研究中心所陳列的作品中,你會看到站在牡丹花叢中的綠孔雀,甚至是夢幻仙境般的元陽梯田……
其中,最引人注目的是《百鶴圖》,這也是她最滿意的作品。其主要依托于云南黑頸鶴,以及她對云南少數(shù)民族地域文化的熱愛。從構圖到繪畫過程中,全是一氣呵成的,整個作品完成需要4個月。她通過內(nèi)畫技藝,將云南的山水盡收瓶中,綻放出奪目光彩。
這些年,孫鴻雁的一系列內(nèi)畫作品頻頻獲獎,她也收獲了“云南省工藝美術大師”“云南省五一勞動獎章”“中國內(nèi)畫藝術大師”“大國工匠”等榮譽。
二是作畫工具的特色制作。運用云南特有的金竹取代了傳統(tǒng)筆桿,極大地提升畫筆的韌性與柔軟度,增強了繪畫舒適感與美化度。
“要學內(nèi)畫,先得學做筆”這是孫鴻雁經(jīng)常對她的學生說的一句話。據(jù)了解,這個畫筆在傳統(tǒng)內(nèi)畫基礎上改革創(chuàng)新了幾次。傳統(tǒng)筆桿用的是鐵絲,而滇派內(nèi)畫選用的是金竹。新鮮的竹子曬一年半左右,可以保持一定水分又不會太干,彎曲后可以回到原處,如此作出的畫筆,無論從細度、弧度,還是韌性上,都更適合于在狹小的瓶內(nèi)空間創(chuàng)作,穿梭在狹窄的瓶口,游刃有余。
另外,筆頭的制作也十分講究。在有弧度的筆尖上用絲線綁上胎毛或比較柔軟的毛,操作流程也極具復雜。
三是作畫顏料的運用。運用云南本土的鐵礦、銅礦等礦物顏料,使得顏料耐腐性強、色彩變化大、環(huán)保性能好,有時也會加一些金粉,豐富了色彩的變化性和色彩的民族特色感。
一件內(nèi)畫作品誕生需要經(jīng)歷采風、創(chuàng)作、整理、構思、繪畫等過程。在繪畫時,作者需氣收丹田,將氣運至手臂和手腕,再傳達至筆桿上。同時,作品的整體構思需要隨時在腦海中呈現(xiàn),先在瓶內(nèi)用筆勾畫出輪廓,然后進行上色,將云南山水盡收瓶中,整個流程少則一周,多則數(shù)月。所以除了考驗人的技藝以外,還有耐性,這也正是內(nèi)畫的魅力所在。
傳承:老手藝 新血液
獨具特色的滇派內(nèi)畫受到廣大游客和收藏愛好者的喜愛,市場受歡迎程度較為樂觀,小到價值幾十塊,大到價值上百萬元的滇派內(nèi)畫物品都會被愛好者收入囊中。隨著時代的發(fā)展,滇派內(nèi)畫如何才能更好地被時代需要?孫鴻雁認為,“被時代需要”是傳統(tǒng)手工藝得以存在的關鍵,但她自始至終都很明確的一點是,無論怎樣適應時代,內(nèi)畫技藝的根和魂不能丟。
依托旅游大省的市場背景,滇派內(nèi)畫的產(chǎn)品也聚焦于旅游商品。在堅守傳統(tǒng)工藝的基礎上,根據(jù)消費者的需求,在原有的把玩、觀賞價值上不斷創(chuàng)新,設計具有實用性的作品。掛件、筆筒、茶葉罐、香水瓶等一系列融合傳統(tǒng)技藝,又不乏時代感的“伴手禮”不斷加入滇派內(nèi)畫家族,利用抖音、微信公眾等新媒體平臺來推廣滇派內(nèi)畫,并不斷參加“高端私人訂制”和各類展會、博覽會,全力推廣滇派內(nèi)畫,廣受各界好評。
多年來,孫鴻雁在創(chuàng)作的同時,也不遺余力地推廣、傳承滇派內(nèi)畫技藝。滇派內(nèi)畫打破固有的傳統(tǒng)文化傳承方式,不再以少數(shù)人的傳承為依托,不只傳承技藝,而是要德藝并重。2014年,滇派內(nèi)畫傳習館開館收徒,孫鴻雁對招收的徒弟全部免費傳授技藝。在此之前,她創(chuàng)立的云南鴻雁內(nèi)畫藝術研究院,也早已開展了對滇派內(nèi)畫的研究、保護和傳承。
據(jù)了解,滇派內(nèi)畫的傳承,一部分是在學校通過宣講,招收學生;另一部分則主要是教授慕名而來的愛好者。孫鴻雁教授、傳承的主陣地則是在高校。從2000年開始,她陸續(xù)在云南藝術學院、云南民族大學、昆明理工大學等高校開設內(nèi)畫選修課,“在高校做傳承,生源穩(wěn)定,傳播面廣,學習周期也有保證?!彼f道。
在人才培養(yǎng)方面,孫鴻雁有自己的獨到見解。在孫鴻雁看來,年輕人更具有優(yōu)勢?!耙驗閮?nèi)畫有時候是憑感覺和情感交融,一氣呵成,而這需要五年左右的周期來積累基本功底,年輕人在這方面更容易把這個技藝傳承好。另外,年輕人是一個很有想法的群體,他們的作品更具有沖擊力,也更具云南特色。” 說到這里,孫鴻雁告訴記者,目前幾乎云南所有的內(nèi)畫技師都出自她的門下,并在廣闊的云嶺大地上開花。
“方寸之間現(xiàn)乾坤”,滇派內(nèi)畫以高超的內(nèi)畫技藝將云南山水和風土人情納入瓶內(nèi),充分展示了云南多彩的民族風情、奇特的民族風俗、壯美的山川江河,豐富了云南優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。